Apenas Floto - Luis Alberto Spinetta (Álbum Los amigo)

Un, dos, tres, cuatro, un...

La inmensidad azul sin tu querer,
no sabe a nada,
y la distancia no podrá más que un tiempo,
tiempo tan precioso,
como la mirada tuya sobre un marfil.

Y si despierto solo en Altamar
y apenas floto,
y me juraras que me harías feliz,
y así me salvo, igual,
¿Cómo lograría subsistir?

Mientras el mundo gira porque sí
y uno lo mira,
ya no pretendo que me digas adiós,
ya que es muy tarde,
y es así cómo la vida viene y va

“Bastante feliz, eh”. La apreciación, que es un certero diagnóstico, es del propio Luis Alberto Spinetta y se oye al final de Apenas flotó, track inicial de Spinetta Los Amigo. La frase también describe la atmósfera del resto de este trabajo, un álbum grabado un viernes y un sábado de marzo de 2011 por el trío Los Amigo, que se suma a la vasta discografía del Flaco. Bautizado así por Aníbal Barrios, histórico asistente de Spinetta, ellos son el Flaco (guitarras y voz), Rodolfo García (baterista, compañero de Almendra) y Daniel Ferrón (bajo).

Once meses antes de su partida -el 8 de febrero de 2012-, Luis Alberto cantó versos como “la distancia no podrá más que el tiempo” o “tal vez en la distancia atroz / ya no pueda regresar” (en Iris, primer corte, hit absoluto); pero queda bajo la responsabilidad de quien escuche si quiere encontrar allí alguna premonición: “Él estaba re bien de ánimo, perfecto, con el humor que lo caracterizaba: deforme, con su vocación de generar personajes. Muy gracioso, divino y con la mejor onda. Siempre fue un tipo generoso, sensible, aspectos que demostraba también como cocinero. ¡Era excelente, muy sofisticado! ¡Le gustaba agasajar a sus amigos”, evoca García de aquélla (y cualquier otra) época de Luis.

En diálogo con Clarín tras el estreno de estas nuevas músicas ante la prensa (el disco sale a la venta hoy, luego de haber tenido su premiere ayer durante La noche de las disquerías), los dos tercios del grupo cuentan que arrancaron a frecuentarse en marzo de 2010, a partir de la inolvidable noche de las Bandas Eternas (4 de diciembre de 2009 en el estadio de Vélez), con la simple y primitiva razón de juntarse a tocar.

“La onda era juntarse una vez por semana, los miércoles. Empezamos en mi casa, donde ensayábamos con Posporteño, la banda que tenía con Daniel y Alejandro del Prado. Pero dejé de usarla, y viste que cuando pasa eso; en ese cuarto empezás a guardar la bicicleta, los productos de limpieza… Entonces, cada vez que nos juntábamos, había que sacar lo que no correspondía. Y al terminar, volver a guardar todo. Así que el Flaco propuso que moviéramos la sede de nuestras zapadas a La Diosa Salvaje, su estudio hogareño”, relata García. Y Ferrón lo complementa: “Nosotros sólo queríamos tocar, pero Luis quería grabar las canciones a toda costa”.

De cómo se conocieron Rodolfo y Luis hay varios libros escritos. Pero vos Daniel, ¿cómo lo conociste?
Ferrón: Yo lo iba a ver siempre porque era fan, pero no lo conocía a pesar de tener muchos amigos (músicos, técnicos) en común. Una vez lo fui a ver a Córdoba, en la época de Los Socios del Desierto, me lo presentaron y se generó muy buena onda. Al tiempo, me invitó a grabar a su estudio el primer disco de mi banda, 4to Espacio. A partir de ahí nos hicimos muy amigos. Además, trabajé en la producción del recital de las Bandas Eternas. Cuando en 2010 me llamó Rodolfo para preguntarme si tenía ganas de zapar con ellos, le respondí: “No quedan más bajistas en Argentina, ¿no? Soy el único que queda” (risas).

En “Los amigo” suenan más como un grupo que como la “la banda de Spinetta”.
García: El siempre se preocupó por separar las dos cosas y dejar en claro que por un lado tenía a su banda, con la que tocaba y se iba de gira, y que lo nuestro era un grupo. Y ese era el espíritu que imperaba a la hora de encarar los temas, el repertorio. Hay canciones que son solo de él, pero los instrumentales (El cabecitero, El gaitero) son de los tres, que se armaron a partir de improvisaciones libres, porque no hubo covers, referencias ni preconceptos de ningún tipo. El público se va a encontrar con un disco diferente a todos los que hizo Luis: lo atractivo es su variedad. Y con algo bastante más accesible que sus últimos trabajos en estudio.
Ferrón: Sí. Luis siempre decía que quería que esto sonara absolutamente minimalista. “Toquemos la nada”, proponía. Ese era el concepto, que tocáramos lo mínimo. Hace unos días, hablando con su hermano Gustavo, nos dijo que Luis le venía diciendo eso, que quería volver a las fuentes, a la simpleza. Buscaba eso más allá de la música que venía haciendo con su banda solista. Tampoco suena a un rejunte de “grabaciones encontradas”, que es con lo que generalmente se arman los discos póstumos.
García: No, claro. Pienso que mucha gente va a ir al encuentro del disco pensando que son zapadas, improvisaciones, como un divertimento de tres tipos que nada más tocan. No sé si esperan escuchar canciones como las que incluye este disco.
Ferrón: Esta es su última grabación; es lo último que grabó Luis. Es su legado. Es cierto que lo grabamos hace cuatro años y medio, pero las cosas se dieron de esta manera. Y está bueno que pueda ver la luz, porque ya en 2001 él quería sacarlo. Luis Alberto quería que se editara.

“Un, dos , tres, cuatro...” La voz de Luis Alberto Spinetta marca, y el trío que completan Rodolfo García, en batería, y Daniel Ferrón, en bajo, se dispara con aires jazzeros a recorrer la primera de las ocho etapas de Spinetta Los amigo.

“La inmensidad azul sin tu querer / no sabe a nada”, canta Luis, y no es posible pasar por la experiencia sin sentir cuánto se lo extraña. “Y la distancia no podrá más que el tiempo”, sigue.
Cristalina, la escala de Iris abre enseguida el camino al hit del álbum. Claro que es un hit spinetteano; dedicado a su hermana Ana (aquella de Ana no duerme), el Flaco desgrana: “Tal vez en la distancia / ya no pueda regresar”, y acaricia un solo que contrasta de la mejor manera con las cuerdas arregladas por Claudio Cardone.
Hay un link que transporta en vuelo directo al Invisible de Jugo de lúcuma, en las primeras escalas de El cabecitero, que de a poco da paso a un espacio en el que el Flaco deja flotar sus dedos sobre las cuerdas mientras García y Ferrón juegan a cambiar de plan rítmico una y otra vez.
La distorsión vuelve a ser patrón sonoro en bagualerita, esa bella canción que Spinetta había compuesto para Leda Valladares. “Su razón la luz del valle / bagualerita donde va”, suena, y el Mono Fontana invita a un viaje sideral.
“Vamo’”, provoca otra vez Luis, marca cuatro y ahí va construyendo, de a poco, una melodía que pasa cerca de A 18’ del sol, y que encuentra en el ‘walking’ que sostiene Ferrón desde el bajo un terreno en el que expandirse.
El poeta; “Oye, pídele al viento que cante la canción del lugar”, canta en Canción del lugar sobre el colchón sonoro que propone Cardone, generoso en el crescendo que acompaña el riff de la coda final.
Tan generoso como lo son las cuerdas sobre las que Spinetta recuesta su voz para una versión íntima y conmocionante de Iris. Preludio del último track, oculto, Río como loco, al que Luis no llegó a sumarle sus versos. Pero que lo dice todo, así.

fuente: Clarín

CERCA DE LA REVOLUCIÓN - CHARLY GARCÍA

Porque no vienes hasta mí, porque no puedo
Amarte. Porque no vienes hasta mí, porque
Cambias como el sol porque eres tan distante
Porque no cambias como el sol.

Me siento sólo y confundido a la vez los
Analistas no podrán entender no se muy bien
Que decir no se muy bien que hacer todo el mundo
Loco y yo sin poderte ver. Pero si insisto, yo se
Muy bien que conseguiré. Pero si insisto,
Yo se muy bien que conseguiré.

Cerca de la revolución, el pueblo pide
Sangre cerca de la revolución yo estoy
Cantando esta canción que alguna vez fue
Hambre estoy cantando esta canción.

Y si mañana es como ayer otra vez lo que
Fue hermoso será horrible después.
No es sólo una cuestión de
Elecciones. No elegí este mundo, pero
Aprendí a querer. Pero si insisto, yo se
Muy…